Primera grabación mundial de Vivaldi

Primera grabación la Sonata para violín RV 829 de Antonio Vivaldi

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Scaramuccia

Scaramuccia es un personaje de la Commedia dell’Arte surgido a principios del siglo XVIII que andaba siempre metido en peleas y situaciones difíciles. Es una evolución de un personaje anterior llamado Capitano, un militar que portaba una espada. Scaramuccia cambió la espada por una guitarra, instrumento que supuestamente usaba para resolver las situaciones complicadas.

Scaramuccia es también una pieza del violinista y compositor napolitano Nicola Matteis.

Esta pieza de Matteis fue de las primeras músicas que nosotros, Scaramuccia, tocamos juntos, allá por 2013. Desde entonces, nuestra verdadera devoción por la música italiana del barroco no ha hecho más que crecer, y aquella metáfora barroca sobre arreglar los conflictos con el arte en vez de con la confrontación, aunque sea un tanto ingenua, no nos deja de parecer fascinante y necesaria.

Sobre nosotros

Scaramuccia somos Javier Lupiáñez al violín barroco, Inés Salinas al violoncello barroco y Patrícia Vintém al clave. Investigamos e interpretamos repertorio instrumental europeo de principios del siglo XVIII buscando una interpretación históricamente informada. Nos gusta viajar a sitios para tocar conciertos y que nos escuche gente que no nos ha escuchado antes (o sí, y que nos escuchen de nuevo), y aprovechar para descubrir lugares nuevos y comer su comida típica. Hemos tocado más de setenta conciertos juntos, en países como Holanda, España, Portugal, Bélgica, Reino Unido, Alemania, Italia, República Checa, Polonia y Eslovenia. Esto nos ha permitido confirmar que hay gente maja en todas partes que disfruta escuchando música barroca, y hemos visitado sitios preciosos y comido casi siempre muy bien. Pero sabemos que hay mucha más gente con la que podemos compartir lo que hacemos, y para esto necesitamos que los directores artísticos de los festivales nos inviten a tocar. Por eso hemos hecho esta página, para que sepan qué es lo que hacemos, por qué molamos y decidan llamarnos.

Nos mueve una constante curiosidad por el pasado, por descubrir la retórica y las emociones que se esconden detrás de la música que tocamos y entender cómo transmitirlas a la gente que escucha nuestros conciertos y nuestros discos.

Desde nuestros comienzos tenemos un firme compromiso por rescatar música inédita, huyendo del repertorio más convencional (aunque nos gusta Bach y muchos compositores muy famosos, y cómo los tocan algunos colegas a los que admiramos, pero no nos centramos en eso por ahora). Esto nos ha llevado no solo a tocar música anónima o de autores realmente desconocidos, sino también al orgullo y la satisfacción de estrenar en tiempos modernos obras de compositores como Vivaldi y Pisendel, gracias a la labor de identificación de nuestro violinista Javier Lupiáñez sobre obras que hasta la fecha se consideraban anónimas.

Hay dos cosas más que nos vuelven locos: la ornamentación y el bajo continuo. Nos parecen dos pilares fundamentales de la música barroca, y trabajar con un equipo estable durante años nos ha dado la posibilidad de profundizar y experimentar en ambos aspectos, lo cual creemos que nos permite entender mejor la música que tocamos y transmitirla al público de una manera más única, fresca y personal.

Además de tener el privilegio de hacer la música que nos gusta y de vez en cuando tocarla por ahí, hemos obtenido un par de reconocimientos que nos hacen especial ilusión: en 2016 ganamos el premio del público en el Concurso Internacional del Göttinger Reihe Historischer Musik por un concierto en el que tocamos Handel y Jimi Hendrix, y en 2022 fuimos nominados a los Premios Europeos de la Música Antigua de REMA en la categoría «Heritage and Repertoire» por nuestro proyecto «The Cabinet II Project». No ganamos, pero agradecimos el reconocimiento a la cantidad ingente de tiempo y dedicación que dedicamos a divulgar repertorio inédito a través de grabaciones, conciertos, tesis, ediciones musicales, artículos y conferencias sin contar con ningún tipo de financiación oficial.

En 2018 decidimos crear nuestro propio sello discográfico, Snakewood Editions, con el que difundimos nuestras propias grabaciones, así como las de otros artistas afines a nuestra visión. Igual está feo decirlo, pero nuestros discos nos están quedando muy majos. Las portadas son muy chulas, los libretos también, y están muy documentados, y ponemos mucha atención en la técnica de grabación y en el proceso de masterización, intentando mostrar las peculiaridades del timbre de nuestros instrumentos históricos. Además, han recibido críticas muy bonitas y han sido nominados varias veces a los premios ICMA, Opus Klassik y MIN. Puedes echarle un ojo a nuestros discos aquí.

Para consultar una biografía de Scaramuccia un poco más formal, por favor haz clic aquí.

Artistas

 

Javier Lupiáñez

Violín y dirección

Francisco Javier Lupiáñez Ruiz inició sus estudios en su ciudad natal, Melilla, donde recibió varios premios de interpretación y composición. Después de años de estudio y práctica, recibió numerosos diplomas, incluido un Título Superior en violín moderno, un Máster en Musicología y un Máster, con distinción, bajo la dirección de Enrico Gatti en el Real Conservatorio de La Haya.

Javier ha actuado en numerosas ocasiones como solista y como líder con numerosos grupos y orquestas. Ha ofrecido conciertos en España, Portugal, Francia, Italia, Lituania, Alemania, Suiza, Reino Unido, Bélgica, Holanda…bueno, en casi toda Europa y en Japón y Estados Unidos, y ha grabado para Harmonia Mundi, Ayros, France Musique , Musiqu3, Concertzender, Radio Klara y Snakewood Editions, entre otros.

Javier toca un violín barroco, construido en 1682 en Amsterdam por Gijsbert Verbeek, cedido por la Nationaal Muziekinstrumenten Fonds de los Países Bajos.

Su labor como investigador le ha permitido identificar obras de Pisendel, Westhoff, Leclair, Lonati y Corelli; y nuevas obras de Antonio Vivaldi: la trio sonata RV 820 (la primera obra conocida de Antonio Vivaldi), la sonata para violín RV 205/2 y una nueva cadencia para violín del cura rojo.

Ha impartido clases magistrales y conferencias en Mozarteum (Austria), Conservatorio Superior de Vigo (España), Conservatorio Statale di Musica, Cagliari (Italia), Festival Musica Antica (Holanda), Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini (Italia), Simposio “ Ex umbra in solem ”, Haliciana Schola Cantorum en Lviv (Ucrania), y 18ª Bienal Internacional de Música Barroca en Cremona (Italia).

Ha sido invitado como autor invitado para el RISM en línea. Es autor de varios artículos y ediciones musicales que han sido publicadas en publicaciones internacionales.

Es estudiante de doctorado en la Universidad de Guanajuato, bajo la tutela del Dr. Fabrizio Ammetto donde investiga sobre el antiguo y olvidado arte de la improvisación y Vivaldi.

Es cofundador del sello discográfico y editorial Snakewood Editions.

Algunas críticas:

the firmly eloquent violin of Javier Lupiáñez” GRAMOPHONE, March 2012

“Francisco Javier Lupiáñez possède un jeu diabolique, quelque part entre Paganini et Méphistophélès. Son archet déploie tous les motifs de la séduction: rubatos enjôleurs, glissandos imperceptibles, rythmes ensorceleurs… Ces audaces esthétiques s’appuient sur une technique impeccable” Pierre-Carl Langlais, Qbuz

le violon virtuose et goûteux de Francisco Javier Lupiañez, ODB-Opéra

www.javierlupianez.com

 

Inés Salinas

Violoncello y viola da gamba

Inés es un músico especializado en la interpretación histórica del violoncello y la viola da gamba. Es miembro fundador y manager del ensemble Scaramuccia, cofundadora del sello discográfico y editorial Snakewood Editions, colabora con diversas orquestas y ensembles europeos e imparte clases privadas de violoncello. Actualmente reside en La Haya (Países Bajos).

Nacida en 1985 en Zaragoza (España), Inés es titulada superior y máster en violoncello barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos), donde estudió bajo la tutela de Jaap ter Linden y Lucia Swarts (violoncello barroco), y Mieneke van der Velden (viola da gamba). Además ha recibido consejos de Gaetano Nasillo, Hidemi Suzuki, Wieland Kuijken, Christophe Coin, Bruno Cocset, Itziar Atutxa, Rainer Zipperling, Balázs Maté, Enrico Gatti, Olivia Centurioni y Enrico Onofri. También es titulada superior en violoncello moderno por el CSMA (Zaragoza, ES), donde estudió con Ángel Luis Quintana, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga, entre otros. 

Tiene un gran interés por la música italiana del barroco medio, y especialmente por la música napolitana. Su tesis de máster está dedicada al estudio de la música napolitana para violoncello a comienzos del siglo XVIII, un campo que continúa explorando, descubriendo e interpretando un repertorio fascinante, todavía bastante desconocido.

Ha formado parte de la Britten-Pears Baroque Orchestra (Reino Unido) en un proyecto dirigido por Christophe Rousset; de la Orquesta Barroca Conde Duque (España), dirigida por Ángel Sampedro; y de “I Giovani della Montis Regalis 2013” (Italia), siendo dirigida por Olivia Centurioni, Alessandro de Marchi y Enrico Onofri. 

Inés ha tocado en directo para las radios holandesas Radio 4 y Concertzender y ha grabado para los sellos discográficos Naïve, Ayros y Snakewood Editions. En 2016, su ensemble, Scaramuccia, fue premiado con el Premio del Público en el concurso  Göttinger Reihe Historischer Musik 2015/2016. “1717. Memories of a Journey to Italy”, el segundo álbum de este grupo, ha sido nominado a los premios ICMA 2019.

Toca un violoncello barroco construido por André Mehler en 2019 basado en el  original de Alessandro Gagliano, Napoli 1704, una viola da gamba construida por Matthew Farley en 2017 basada en la original de Michel Collichon, Paris 1683, y arcos de Jerôme Gastaldo y Antonino Airenti.

inessalinas.eu

 

Patrícia Vintém

Clave

Patrícia Vintém, clavecinista portuguesa, descubrió su pasión por la música desde muy joven en su ciudad natal, Viana do Castelo. Allí inició sus estudios de violín y clave.

En 2009 concluyó su licenciatura en clave en Lisboa en la Escola Superior de Música bajo la tutela de Ana Mafalda Castro. Sin embargo, el deseo de cruzar fronteras, profundizar su conocimiento y ampliar su experiencia en el campo de la música antigua le llevó ese mismo año a los Países Bajos, donde concluyó en 2013 la licenciatura en clave bajo la dirección de Jacques Ogg y el máster en la misma especialidad en 2015 con Fabio Bonizzoni.

Durante sus estudios tuvo la oportunidad de compartir escenario con muchos artistas de renombre como Amandine Beyer, Enrico Gatti, Fabio Bonizzoni, Kati Debretzeni y muchos otros admirables músicos.

Desde 2009, Patrícia es miembro fundador de Les Esprits Animaux, ensemble que ha sido aclamado calurosamente por el público y la crítica, galardonado con el primer premio en el concurso Van Wassenaer 2016 en los Países Bajos y ha grabado 3 CD’s, dos con el sello Ambronay y el tercero con el sello Musica Ficta.

En 2014 entró a formar parte de Scaramuccia; un conjunto con el que ha grabado varios CD’s, todos dedicados al redescubrimiento de repertorio barroco desconocido u olvidado. Junto con los miembros de Scaramuccia fundó el sello discográfico y editorial independiente Snakewood Editions.

Con ambos ensembles Patrícia ha tocado en directo para emisoras de radio como France Musique, Radio Klara, Concertzender Nederlands y Musiq3.

Actúa regularmente como solista e intérprete de continuo en varios escenarios de su país de origen, así como en los principales festivales y salas de conciertos de otros países como España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Lituania y Japón.

Dedica también su carrera musical a la educación musical y actualmente cursa estudios de máster en Arts (Music) Therapy en Codarts University for the Arts.

www.patriciavintem.nl

Programas

Nuestros programas están meticulosamente elaborados, cuidamos la musicalidad, la aproximación histórica y por supuesto, su retórica.

La presentación de las piezas y la interacción con el público son sumamente importantes para nosotros; queremos que el oyente escuche de forma activa, que se convierta en una parte más del acto musical. Entendemos la interpretación como un viaje a través de las emociones, dándole unidad desde la primera hasta la última nota.

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El objetivo de Scaramuccia es redescubrir música desconocida y excepcional del pasado. Estamos siempre investigando y planeando proyectos nuevos y emocionantes que necesitarán apoyo financiero. Puedes ser parte de todas estas aventuras haciendo una donación. No importa cuán grande o pequeña sea, ¡será muy apreciada!

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